БРОНЗОВЫЙ ВЕК БЕНИКА ПЕТРОСЯНА
Признание было несколько неожиданным - скульптуру украли с
первой же персональной выставки в 69-ом. Тогда в сквере у нового
городского бассейна он устроил первый ереванский пленэр,
живописно расположив на зеленой травке свои скульптуры. Явление
это было совершенно новое, до того не виданное, и народ глазел,
хвалил и ругал, как и водится в подобных случаях. Беник ходил
бенефициантом и смело заглядывал в будущее - энергии ему было не
занимать, и художественных идей было более чем достаточно. Пока
суть да дело, жадная до искусства послеоттепелевская генерация
украла еще пару скульптур, а еще несколько побила. Потом было
много выставок, но эта запомнилась особенно...
Искусству ваяния Беник обучался сначала в училище, а затем
в институте у самого Ара Саркисяна. "Ему было что нам сказать, и
я всегда ждал его с интересом". Вузовская программа надоедала
Бенику и рождала определенное противодействие, которое
выразилось прежде всего в увлечении рельефами и чеканкой,
делающей в 60-х первые, еще неуверенные шаги. Помимо сугубо
профессиональных качеств, он обладал и неугасимым азартом и
редким трудолюбием, что давало возможность не откладывать дело в
ящик и перепробовать множество материалов и видов скульптуры.
Круг интересов был определен и началась интенсивная творческая
жизнь. Как говорит он, "я старался тогда дать народу скульптуру,
которой, мне казалось, не хватало. И дать побольше". Это
оказалось не просто наивным желанием молодого художника, а делом
жизни серьезного скульптора, никогда не изменившего ни себе, ни
искусству. Он никогда не делал паблисити, не насиловал -
используем сегодняшний термин - средства массовой информации, а
ежедневно работал, делая и творческую, и всю черновую работу.
Художника изначально влекло к Востоку, где он и по сей день
черпает свое вдохновение. Разумеется, прежде всего это армянская
старина, ее даже архаические формы, рельеф и фактура страны,
которую он исходил вдоль и поперек. А еще искусство Ассирии,
Египта, Ирана, наиболее любимые и близкие духовно. Следование
национальным традициям никогда не становилось для него
самоцелью. Все получалось как-то само собой, без натуги. Так
бывает у настоящих художников.
В благополучные годы он сделал много монументальных вещей:
рельефы, декоративные скульптуры, фонарные столбы, люстры и даже
целые интерьеры. Среди самых популярных был огромный
пластмассовый рельеф в Камерном театре, который, родившись
одновременно с театром, со временем стал его органической частью
и неким смысловым контрапунктом. Металл и камень постепенно
становились излюбленными материалами, их пластические и
декоративные качества он использовал сполна и с толком.
Двадцать с лишним лет назад он впервые попробовал сделать
небольшие скульптуры, отлитые в бронзе. Бронза всегда привлекала
скульпторов прочностью и способностью забиваться при литье в
самые наитончайшие закоулки формы и навечно запечатлевать
замысел автора. Именно благодаря ей сохранилось в значительной
степени искусство древних. Бронза покрылась только благородной
патиной, тонкой изумрудной корочкой.
Беник Петросян избрал технику воскового литья, наиболее
соответствующую его творческим задачам и устремлениям. В этом
случае из мягкого податливого воска выполняется
скульптура-модель, которая и становится формой (опустим
технические подробности), куда заливается расплавленный металл.
При этой технике отливка абсолютно соответствует модели, и
качество ее - это прежде всего умение скульптора успешно
осуществить весь не очень сложный, но кропотливый и тонкий
процесс. Ведь стоит только пузырьку воздуха с маковое зернышко
застрять где-то там внутри формы, как миниатюрный персонаж может
увидеть свет без пальца, а то и чего-то более существенного.
Неболшие скульптуры, часто миниатюры, разнообразны по сюжетике и
образному строю: особи человеческие, звери, полулюди-полузвери,
люди и вещи - много всего создал Беник Петросян. Они
предназначены прежде всего для игры воображения. Их уникальность
видна каждому, даже не посвященному в тайны искусства. Миниатюры
требуют ювелирной точности - и скульптор точен в передаче
характеров и движений в деталях, в фактурах. Разработанная им
техника позволяет делать чудеса, и он с удовольствием их делает,
чуть ли не в каждой работе достигая максимального раскрытия
возможностей материала. Каждая скульптура Беника - это в
сущности маленькая новелла, притча, миф, предельно
сконцентрировавшие в себе чувства и мысли их создателя. Далеко
не златоуст в обыденной жизни, он красноречив, остроумен и
метафоричен в искусстве. Последнее время он обратился к эротике,
к теме, закрытой в нашем искусстве и в сущности не тронутой
вниманием художника. Мир эротики нашел в нем замечательно
жизнерадостного и смешливого интерпретатора, для которого в этих
работах главное - искусство любви и любовь к искусству, ни
больше и ни меньше. "Яблоки греха" на недавней выставке - это
четыре роскошных бронзовых плода, внутри которых соответствующие
сцены, невидимые до той поры, пока любопытствующие не поднимут
за хвостик верхнюю половинку и не обнаружат сокрытый грех...
Миниатюры Беника поливариантны и все вместе могут составить
удивительный, назовем это так, театр скульптуры, где возможно
разыгрывать множество мизансцен, складывающихся в своеобразные и
ни на что не похожие спектакли. Здесь главное - пластика
движения и жестов, силуэт, игра настроений; небольшое усилие - и
все оживает.
Параллельно с литым металлом уже много лет Беник создает
также миниатюрную скульптуру из мрамора, оникса и янтаря,
своеобразную антитезу металла. Камень диктует свои правила игры
и поведения - эти работы предельно лаконичны, поверхность их
нежна и гладка, никакого сравнения с металлом. Камень всегда
волновал его, за годы творчества он резал и рубил и ноздреватые
базальты, туф и мрамор. Перепробовал все, что есть в армянских
недрах. Много каменных скульптур стоят в разных уголках, в
частности в Иджеване, где когда-то не слишком давно устраивались
симпозиумы скульптуры. Беник активно работал там, и несколько
его скульптур стоят в городе. "Хорошее было дело - симпозиум.
Художники общались, народ смотрел, радовался".
В минувшем году Беник несколько месяцев работал в Алеппо,
куда был приглашен Международным культурным центром "Сис". Он
оформил интерьер центра, устроил выставку своих скульптур,
созданных и отлитых там же. Пиком "алеппского периода" стали
скульптуры-рельефы в гроте Али-Бабы, уходящего вглубь скалы.
Работа велась без предварительных эскизов непосредственно в
материале при помощи нехитрых топоров и рубил. Скульптор вырезал
в мягкой породе более восьми десятков сюжетов, в которых мирно
соседствуют персонажи арабских и армянских мифов и легенд.
Соответственно освещенный и оборудованный грот стал валютной
достопримечательностью города, навсегда связанный с именем
армянского скульптора.
Несколько последних лет оказались творчески насыщенными и
плодотворными. Беник показал свои произведения в разных странах,
но главное не в этом, сейчас этим уже не удивишь. Удивляет же он
прежде всего новыми произведениями, где мастерство достигает
совершенства, где металл "чувствует" каждое движение души и
мысли художника. Он усложнил задачи, льет пустотелые серебряные
скульптуры, искрустирует их бирюзниками, делает тончайшие
драпировки из металла.
Карен Микаэлян,
"КУЛЬТУРА",
Суббота, 24 июня 1995г.
БИОГРАФИЯ БЕНИКА ПЕТРОСЯНА