МАРТИРОС САРЬЯН

Мартирос Сарьян принадлежал к поколению мастеров начала XX века, но был также и нашим современником. Для многих и многих он все еще остается живым воспоминанием, многие из нас счастливы тем, что знали Сарьяна-человека. Жизнелюбие и патриотизм - эти главные черты его характера - до конца дней побуждали его к творчеству, давали силу и Энергию. Когда порою его спрашивали, чем он объясняет свое долголетие, он с подкупающей детской непосредственностью отвечал: "Я никогда не шел наперекор природе". За несколько дней до смерти он скозаль: "Жизн - Это остров. Люди выходят из моря, пересекают остров и вновь уходят в море. Познавая природу, мы воздаем хвалу чуду жизни, ее красоте". В молодые годы он записал в дневнике: "Природа создает человека для того, чтобы увидеть с его помощю себя, восхититься собою. Человек - Это природа, природа - Это человек. Смерти не существует". Сарьян всегда ощущал себя частицей природы, пришедшей в мир, чтобоы выразить ей, природе, свой восторг. Сарьян увидел свою славу. Но нас, близко знавших его, удивляло отношение Варпета к славу.

Из высказываний Сарьяна

Я не знаю, когда во мне родился художник. Вероятно, в те дни, когда я слушал рассказы моих родителей о нашей горной волшебной родине когда мальчишкой бегал в окрестностях нашего дома, радовался многоцветию бабочек, насекомых. Цвет, свет, мечта - вот чем я горел.

"Сказки и сны"1904-1908

Работа Сарьяна студенческих лет свидетельствуют о его профессиональной зрелости и глубоком уважении к замечательным его педагогам - В. Серову и К. Коровину. В 1901 году двадцатилетний студент Московского училища живописи, ваянияи зодчества Мартирос Сарьян, получив от старшего брата Ованеса определенную сумму денег, решил предпринять путешествие в страну своих предков. Он объездил Лори и Ширак, побывал в Ани и Эдчмиадзине, Ахпате и Санаине, Ереване и на Севане. Что же влекло молодого Сарьяна в Армению? Путь истенного удожника во многом определяется воспоминаниями детства.

Мартирос Сергеевич Сарьян 16 февраля (по ст. стилю) родился близ Ростова-на-Дону в городе Новый Нахичеван в патриархальной армянской семье. Его детство и отрочество прошли вдалеке от города, на одиноком отцовском хуторе. Род Сарьянов, переселившийся, как и многие армянские беженцы, из Ани в Крым, а затем во времена Екатерины II из Крыма на берег Дона, продолжалиа в конце минувшего столетия многодетная семья Саркиса Сарьяна, жившая патриархальной жизнью, размеренно и просто. В Армении Сарьян вновь обрел мир своего детства. Здесь он воочию увидел все то, "о чем грезил рибенком". 1895 году заканчивает городское училище в Нахичеване. 1897 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В "Сказках" Сарьяна природа девственно целамудренно и нетронутой. Люди, растения, животные, птицы и даже хищные звери мирно живут одной семьей. В картине "У моря. Сфинкс" роль египетского сфинкса отдана женщине, чье тело слито с землей: она олицетворяет собою природу-мать. Первый цикл "Сказок" (1904) выполненный в основном акварелью, -это поэтические диалоги с природой; плавные, поющие ритмы линий и сказочность живописных форм придают этим небольшим работам совершенно особое обаяние. В "Сказках" 1905-1908 годов, выполненных темперой, заметно уже нечто новое. В картинах "Чары солнца", "У гранатового дерева", "Пантеры", "Жаркий день. Уколодца", "У моря. Сфинкс" цвето-световая отмосфера получает экспрессивную выразительность благодаря контрастно-гармоническому сочетанию красок. Ярчайшей чертой этих работ стал раскаленный свет. 1905 году он участвует в выставке "Алая роза" в Саратове. "Сказки" Сарьяна, пробуждающие в зрителе трепетное ощущение радости жизни, в чем-то близки европейскому символизму и сходны со стилистическими исканиями русских художников группы "Голубая роза", членом которой был Сарьян. Сарьяновские "сны"предстают перед нами как выражение естественных, сокровенных человеческих чувств. В эти годы он сближается с замечательными своими соотечественниками: поэтами Ованесом Туманяном, Аветиком Исаакяном, Вааном Теряном, архитекторами Торосом Тораманяном и Александром Таманяном, искусствоведом Гарегином Левоняном, выдающимся революционером Александром Мясникяном.

Жизнь как сказка

Все, что ты видишь, - это Бог, и мы - в Боге М. Сарьян

Да будет свет! 1909-1916

В 1907-1909 годах по коллекциям Шукина и Морозова Сарьян впервые познакомился с современными ему французскими художниками. "Знакомство с гранцузами еще более окрылило меня и убедило в правильности избранного мною пути". 1909 году были созданы картины"К источнику", "Зной. Бегущая собака", "Гиены", "В роще на Самбеке" и другие . В них еще заметны некоторые стилевые приемы "Сказок". В первом автопортрете мы видим Сарьяна на фоне родных гор - художник устремил на зрителя уверенный проницательный взгляд. И вот Сарьян художник, уже выработавший собственную живописную манеру, в поисках впечатленний ежегодно путешествует по родственным его душе края. В 1910 году - Константинополь, в 1911 - Египет, в 1912 - северо-запад Армении, в 1913 - Персия, в 1914 - юг Армении, Гохтан. Мировая война помешала художнику увидеть Индию и Японию. Одно за другим возникают знаменитые полотна Сарьяна - "Улица. Полдень", "Константинопольские собаки", "Натюрморт. Виноград", "Армянка", "Портрет поэта Цатуряна", "Цветы Калаки". 1908 году на одной из свонх картин художник изобразил сфинкса в образе женщины. А полотно "Персиянка" приобразует красату женского лица в маску. В работах 1910-х годов приобретает абсолютную значимость свободный от полутонов, чистый цвет.

Возрожденная родина - живая мечта 1920-1972

…в глубине души народа, даже угнетенного и лишеннего гражданских прав, теплится искра пламени, которое способно вспыхнуть и озарить все, если дать этому народу свободу.

М. Сарьян. Из статей 1906 г.

М. Сарьяну было тридцать четыре года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовала величайшая трагедия армянского народа - геноцид, угрожавший ему полным физическим уничтожением. В 1820 году в Восточной Армении была установлена Советская власть. Народ не только спасся от гибели, но и получил долгожданную государственность. В 1915 - 1920 годах Сарьян целиком посвятил себя патриотической деятельности. В 1915 году Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы оказать помощь беженцам из Турецкой Армении, которых русская армия спасла от резни. 1916 году приезжает и живет в Тифлисе. Женится на Лусик Агаян, дочери видного армянского писателя Г. Агаяна. Участвует в организации Общества армянских художников. В Тифлисе принимает активное участие в создании "Саюза армянских художников", в том же году оформляет знаменитую брюсовскую "Антологию армянской поэзии". 1917 году Сарьян навсегда приехал на Родину с семьей и самозабвенно взялся за работу. Рассвет Родины стал расцветом его творчества. Начиная с 1923 г. Сарьян создает знаменитые циклы картин, которые год спустя с большим успехом демонстрировались на XIV Венецианской биеннале: "Горы", "Армения", "Мой дворик","Арагац","Ереван". В эти же годы создает герб Советской Армении и занавес первого государственного театра. В произведениях итальянского Высокого Возрождения ощущается не только яркая индивидуальность того или иного мастера, но и сопричастность к их созданию всего народа, всей Италии. Эти произведения пронизаны свободным духом всенародного пробуждения. Нечто подобное чувствуется и в полотнах Сарьяна. Работы Сарьяна 20-х годов не только ознаменовали собой первые шаги советского искусства, не только свидетельствовали о возникновении самобытной армянской советской школы живописи, но и внесли неоценимый вклад в мировую культуру. Родина - Советская Армения - становится главной и неизменной темой Сарьяна. Его привязанность к своей земле была столь велика, что, даже уехав осенью 1926 года в Париж, он, как поэт-скиталец, по-прежнему продолжал воспевать красоту армянской природы. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в галерее Жерар, сторела во время пожара на корабле по пути на родину. Но художник, перенесший трагедию войны и резни, сумел пережить и это - личное горе. В течение последующих десятилетий искусство Сарьяна шагало в ногу со временем и жизнью страны. Замечательный поэт красок, он создает огромную галерею картин, воспевающих родную землю и трудового человека. Цветы Сарьян писал всегда, и в дни грусти, и в дни радости. Полевые цветы - предвестники весеннего пробуждения природы - занимают значительное место в его творчестве. Натюрморты с цветами в большей, чем работы любого другого жанра. Цветы Сарьяна - это особый прекрасный мир. Один из букетов этого сада не похож на все остальные: 9 Мая 1945 года, в день великой Победы, народ пришел поздравить своего мастера. Студия художника заполнилась цветами. Думая о сыне, еще не вернувшемся с фронта, Сарьян создает свой самый значительный "цветочный" натюрморт с посвящением: "Бойцам-армянам, участникам Отечественной войны".

1956 году к 75-летию со дня рождения организованы персанальные выставки в Москве и Ленинграде. 1971 году персанальные выставки в Киеве, Одессе, Краснодаре, Донецке, Запарожье. В образах своих героев художник неизменно раскрывает характерные стороны человеческой натуры. И вот перед нами последние работы Сарьяна: "Земля", незаконченная "Сказка" и десятки прекрасных рисунков, созданных незадолго до смерти. Душа художника - большая, чистая и ясная - открывается миру. Его непоколебимое творческое кредо полностью воплостилось в жизнь и увенчалось светлым аккордом: смерть побеждена, "сказка" жива.

1972 году персанальные выставки графических работ в Маскве, Ленинграде, Таллине, Тарту. 5 мая М.С. Сарьян скончался в Ереване.

1972 персанальная выставки в Италии (Болонья, Бари) и 1978 году на Кубе.

HOME